VAL CARR ORTOLAN

Artiste au plus profond d’elle-même Val Carr-Ortolan, née au Gabon en 1965, a commencé par la peinture, son premier amour, pour finalement se révéler à travers la sculpture il y a plus de 20 ans.

MON TRAVAIL

C’est en 2007 que l’on découvre pour la première fois son travail. Une identité très marquée dans laquelle puissance, force et douceur s’entremêlent invitant la main à toucher, ressentir, percevoir l’intention de l’artiste.

Val nous fait redécouvrir la sculpture à travers son matériau de prédilection, le papier qu’elle couple habilement à l’utilisation de la poudre de marbre et du bronze. Des œuvres tout en finesse, délicates et imposantes à la fois, des patines douces et sobres restituent pleinement la volonté de l’artiste.

En 2013, Val Carr-Ortolan obtient la seconde mention spéciale du jury lors de la 11ème Biennale internationale de sculpture de Rambouillet, en 2016, le second prix de sculpture et le prix Univers des arts lors de l’Académie internationale des arts à Paris. En 2017, elle remporte le prix des artistes et le prix du public lors du trophée Carrare qui se tient au haras national de Saint-Lô.

Val Carr-Ortolan travaille sur 2 thèmes de prédilection, l’homme et l’animal, séparément ou constituant le duo dissociable de l’histoire qu’elle nous raconte.

A PROPOS DE L’ARTISTE

Actualités & expositions
de l’artiste

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Actuellement artiste permanente à la Galerie Bouillon d’Art de Bordeaux (33 000). Vous trouverez ci-dessous une liste non exhaustive des expositions auxquelles a participé Val. Récompensé lors de salons nationales et internationales, le travail de l’artiste a reçu la reconnaissance qu’il méritait et n’a cessé de déchaîner les passions depuis ses débuts.

Les mots de la galerie
Bouillon d’art (bordeaux)

J’ai découvert les œuvres de Val sur un salon d’art, elle y présentait des œuvres plus captivantes les unes que les autres. Une merveille, un trésor, la main glisse involontairement sur l’œuvre, le toucher devient extraordinaire, la sensualité de l’œuvre et du matériau se révèlent comme une évidence. J’ai acquis une de ces œuvres pour l’offrir à une personne qui m’est très chère, la magie de l’œuvre a opéré, l’émotion a parlé, un moment que je n’oublierai jamais. La rencontre avec l’artiste a été toute aussi naturelle et nous avons décidé de travailler ensemble.